在每一次看秀時，我們在看什么？

是形形色色的模特身上藏不住的鋒芒，是當季流行趨勢與設計元素，也是在不斷發掘不同品牌背后的理念與故事。本周，小尼帶你繼續直擊秀場，探尋時尚的另一面。

Louis Vuitton

此次主題為Art of Travel，意為旅行的藝術。

靈感源于非裔美國作家James Baldwin在1953年發表的散文《Stranger in the Village，村莊里的陌生人》，身為非裔美國人的作者 Baldwin 描繪了自己 1950 年代在瑞士山區村莊洛伊克巴德作為當地唯一有色人種的經歷，并將其與在美國的生活相對照。

同時致敬1967年Jacques Tati指導電影《游戲時間》，想通過時裝打破社會陳規在集體心理中所植入的無意識偏見。

這次發布會的邀請函很特別，是一只Louis Vuitton的橙色紙杯，上面印著這次發布會的信息。

墨綠色大理石搭建與鏡面搭配，營造出一種都市建筑感，并根據LV的可持續發展努力，用于建造展覽套裝的大部分木材和石材，以捐贈給藝術和文化領域的合作伙伴再利用。

整場秀從一片茫茫雪原中開始，一名穿著黑色大衣帶著紳士帽的男子，拎著 Louis Vuitton 銀色方形行李箱出場。接著，模特們穿著冰鞋從這個冰天雪地的戶外環境中進入秀場。

主題是旅行的藝術，故將飛行、世界各地的地標建筑、箱包等作為了本季作品的重要元素。飛機被做成扣子和印花，出現在大衣、西裝、針織衫、手袋等單品上。

巴黎圣母院、埃菲爾鐵塔、梵蒂岡圣彼得大教堂、曼哈頓等世界各地的地標建筑，也被做成衣服穿在模特身上。

百褶裙是很少出現在男裝中的單品，這一季卻成為了Virgil Abloh為Louis Vuitton打造的重點單品，搭配了襯衫、西裝、馬甲、甚至西褲、牛仔靴，呈現不一樣的牛仔風情。

西服套裝是每次男裝發布中的 “必備單品”。在裁剪上更加精細，單排扣年輕活力，雙排扣古典穩重。

特殊材質和印花的款式，賦予西裝不同的身份與可能性。

長款大衣，過膝的長款設計，純色、格紋、毛呢、皮革等不同顏色與材質，滿足不同性格、職業人士的穿著要求。暗紋 Monogram 印花元素的看上去有些未來科技感，上身效果很酷。

襯衫、夾克、針織衫、棒球衫、牛仔褲、羽絨服等日常穿著在Virgil Abloh的設計中也從來不會缺席。

異域風情也如約而至，用長圍巾搭配西裝和帽衫的造型以及格紋復古印花被運用得淋漓盡致。

新款手袋采用噴漆效果的熒光邊緣設計，非常個性。

經典的Keepall手袋進行升級，換上了非常顯眼的檸檬黃色、白色的手拎帶和花型的品牌 logo。這一季還推出了新款的Tote手袋，金屬銀色印有Louis Vuitton暗紋Monogram印花，非常具有科技感。這個銀色方形行李箱就更酷了，充滿科技感的材質，簡易的手拉車設計，不僅適合旅行，也極大滿足了疫情期間人們出門采購需求。最后一款屬于非常可愛的，完全是飛機的外形，機身頂部還有兩個皮革材質手拎環。

2020年12月，Virgil Abloh在2021早春系列的基礎上，發布了他在 Louis Vuitton 的第二個 2054 系列設計——膠囊系列。

這是一條以奢華時尚生活為理念的系列，注重性能與科技感。系列的名字是以21世紀年份“20XX”開頭，以Louis Vuitton創立之年“1854”結尾，展望品牌200周年：Louis Vuitton 2054。

LV × NBA的膠囊系列分為三種造型風格：主打灰色、印有籃球表面印花的山羊絨運動裝；以藍色連帽皮夾克，Monogram 圖案牛仔褲，及 T 恤為主的的日常造型；以西裝和襯衫為主的正裝造型。

NBA紅藍白配色的logo出現在各種配飾上，Keepall旅行袋側面的織網細節很容易讓人想起球場上的籃網，還推出了一款NBA 主題版多口袋雙肩包，上面的籃球元素十分亮眼。

女裝秋冬系列的主題定義為古典與現代的對話，人們不用為了旅行而旅行，在Louis Vuitton的時裝中，我們就可以獲得像旅行一樣的文化體驗。其靈感來源自意大利裝飾藝術大師 Piero Fornasetti典藏中的古典雕像。

盧浮宮的雕塑展品被納入秀場，本季路易威登時裝秀的布景用料較往年減少了70%。遵循可持續性時尚理念，賦予臨時性設計品第二次生命，本次秀場中的布景材料將全部回收，用于打造新的創意藝術品。

這一次將秀場設置在盧浮宮壯闊的米開朗基羅廊和達魯廊。這是兩間19世紀雕塑展示廳，陳列著大量來自希臘、伊特魯里亞和古羅馬的雕塑，米開朗基羅16世紀的許多作品也陳列在這里。而且鎮館之寶“勝利女神”雕像，就矗立在秀場盡頭。

場內還豎立了嵌有 LED 燈條的大型金屬屏風，T 臺與雕塑在燈光明滅中時隱時現。廊廳兩旁琳瑯滿目的雕像與模特一起，完成再一次時空的穿越。

這一季最大的看點是與Fornasetti工作室的全新合作，Fornasetti是意大利裝飾藝術大師Piero Fornasetti于1950 年在米蘭創立的同名裝飾品牌。

他最擅長以“臉”為靈感，創作出經典手繪圖案，印在餐盤等家居裝飾中，是著名的文藝復興超現實主義歐普玩家。

女裝設計總監Nicolas Ghesquiere從意大利裝飾藝術大師 Piero Fornasetti的13000件典藏中精心挑選其繪制的古典雕像，使用在時裝和手袋上，成為了這一季的主要創作元素。

Fornasetti的古典主義手繪作品成為這一季服裝和配飾的主要印花。通過提花、刺繡和激光打印等傳統及新興技術，將手繪作品印在針織衫、連帽衫及多款定制服飾上，成為前衛又古典的時尚單品。

這一季作品中，挑選出來的Fornasetti的繪畫來自文藝復興時期，Nicolas Ghesquiere也因此從文藝復興時期的服裝上尋找廓形靈感。

泡泡袖和斗篷，這些充滿體積感的設計，會讓人想起16世紀的服裝，但是它們又充滿著未來感。

古典又現代的裙裝Louis Vuitton 2020秋冬就已經開始討論古代與現代的對話。在本季的裙裝中，我們也看到了同樣的敘事，這些看起來像拜占庭時期和文藝復興時期的裙裝，卻以現代雞尾酒裙的方式呈現。看上去像《回到未來》男主角穿的80年代棒球夾克卻搭配了浪漫主義的紗裙和西部風格的牛仔靴。

西服外套內搭的是牛仔風格的襯衫和牛仔長靴，她們看上去就像放牧的德州女孩。

古典風格的頭像和建筑手袋，看上去更像一件藝術品。

品牌創意上的巧妙思維，不同紋樣的靈活應用，秀場場景的精妙裝飾，多重技術形式的創意探索，都給了身處于家居行業的我們諸多啟迪。秀場是時尚的一隅，同樣也是創意靈感的源泉，帶你看秀的同時，也希望大家能從中洞見諸多哲思，獲取更多的思維火花。

在紋樣的嘗試上，小尼也從未停下腳步，下周不僅帶你直擊一線秀場，更有全新應用于第五大道的紋樣等你來選~ 記得關注博洛尼全屋定制，隨時緊跟家居時尚！

編輯：全屋定制在線--多肉